Dugo vremena naš život je čvrsto povezan sa modnim markama. Procijenite sami, ako su udobne i kvalitetne cipele, onda definitivno - Salvatore Ferragamo, idemo u Missoni po svijetle trikotaže, Moschino je odgovoran za ženstvene outfite sa humorom. Otuda zaključak: dugujemo mnogo italijanskoj modi.
Prvo, dizajneri Apeninskog poluostrva su pokazali i dokazali svim ženama da je moguće izgledati lijepo i sa stilom svaki dan. Drugo, uveli su velike natpise na majice i visoke potpetice, svijetle cipele i trikotažu u boji, oslobođenu seksualnost u imidžu i nadrealne šešire u trendove.
Lista italijanskih modnih dizajnera
Nije tajna da ova zemlja ima veoma jaku modnu industriju. Kreacije talentovanih ljudi, od torbi i odjeće do dodataka i obuće, prodaju se širom svijeta i veliki su uspjeh ne samo za žene, već i za muškarce. A brendovi kao što su Versace, Prada, Gucci, Armani, D&G dugo su bili sinonim za luksuz i nenadmašnu kvalitetu.
Dakle, koji je od poznatih italijanskih dizajnera svetska industrijamoda treba da oda počast na prvom mestu? Evo liste ovih imena:
- Giorgio Armani. Mnogi kritičari tvrde da je ova osoba mnogo više od poznatog dizajnera. On predstavlja instituciju mode i ikona je stila.
- Miuccia Prada. Začudo, u početku nije pokazivala interesovanje za porodični biznis (proizvodnja kožne galanterije). Međutim, 1978. godine, zahvaljujući njenom besprijekornom dizajnu i marketinškom znanju, kompanija je počela rasti u modni brend.
- Valentino Garavani. Sa 17 godina preselio se u Francusku. U domovinu se vratio tek 1959. godine i nakon 4 godine njegova kolekcija odjeće bila je prepoznata u mnogim zemljama.
- Gianni i Donatella Versace. Istovremeno sa školom, počeo je da se obrazuje u modnoj industriji, pomažući majci u trgovini. Sazrevši, postao je šef odjela nabavke, a 1978. osnovao je vlastiti brend poznat u cijelom svijetu. Nakon njegove smrti, mlađa sestra, koja je ranije bila odgovorna za oglašavanje i promociju proizvoda brenda, preuzela je porodični posao.
- Domenico Dolce i Stefano Gabbana. Listu italijanskih modnih dizajnera zaokružuju poslovni partneri koji su, inspirisani izgledom legendi kao što su Sophia Loren, Isabella Rossellini i Anna Magnani, pokrenuli vlastitu D&G etiketu.
Još nekoliko imena
Sljedeći talentirani ljudi nisu ništa manje poznati u zemlji i inostranstvu:
- Roberto Cavalli;
- Ottavio Missoni;
- Patricia Bambi;
- Brunello Cucinelli;
- Anko Malinari;
- Salvatore Ferrogamo;
- Nicola Trussardi;
- Elizabeth Franchi;
- Emilio Pucci;
- Sergio Rossi;
- Guccio Gucci;
- Achille Maramotti;
- Franco Moschino.
Ali to nije sve. Nastavljajući temu dizajnera Apeninskog poluotoka, želio bih detaljnije reći o 7 talentiranih ljudi koji su odigrali važnu ulogu u razvoju svjetske mode.
Salvatore Ferragamo
Ovaj čovek je postao inovator dvadesetog veka. Obućar, rođen u Napulju, razvio je osnovne modele koji se danas zovu moderne cipele još 60-ih godina.
Sve je počelo sa snom o stvaranju cipela kao umjetničkog djela. Ali kreativne ideje talentovanog dizajnera nisu bile prikladne za Italiju, koja je u to vrijeme bila siromašna, ali su se zaljubili u kinematografiju: 20-ih godina, cipele Salvatorea Ferragama prvo su osvojile Holivud, a potom i cijeli svijet.
Poznat je kao proizvođač cipela koji kreira modele prema individualnim potrebama i željama klijenta. Istovremeno, krajnji rezultat je bio upečatljiv svojom jedinstvenošću i luksuzom. Ferragamo je lično primio svaku osobu i izmjerio. Maestro je oduvijek bio mišljenja da svaki detalj mora biti rađen isključivo ručno.
Pod brendom Salvatore Ferragamo ne proizvode se samo visokokvalitetne cipele po mjeri, već i san - transformacija ružnog pačeta u gracioznog labuda. Nije iznenađujuće što su njegovi modeli često "glumili" u filmovima. Tih godina niko nije znao ništa o skrivenom oglašavanju.
Na listu znanja italijanskih dizajneramože se pripisati:
- razvoj anatomskog zadnjeg s lučnom potporom i izračunatim centrom gravitacije;
- Bio je Ferragamo koji je osmislio legendarnu 10 cm visoku stiletto potpeticu i štikle raznih oblika;
- zahvaljujući mestru cipele su dobile boje, jer su se prije njega proizvodile u tri boje - bijeloj, crnoj i braon;
- prvi je koristio forme i materijale: u izradi je učestvovala koža zmija, guštera, ribe, kao i koža leoparda, antilopa i nojevo perje.
Emilio Pucci
Emilio Pucci je pomogao da dostigne međunarodni nivo kada je krajem 40-ih godina prošlog vijeka dobio narudžbu od poznatog američkog brenda za krojenje odijela za skijaše. Ubrzo je odjeća ovog brenda povezana s visokim društvenim statusom. Kao aristokrata, italijanski dizajner kreirao je slike za one poput njega, savršeno dobro poznavajući ukuse i potrebe svojih potencijalnih kupaca. Među njegovim klijentima su bile poznate ličnosti poput Aristotela Onazisa, Sofije Loren, Grete Garbo, Elizate Tejlor.
Obilježje marke Emilio Pucci postao je prepoznatljivi print u obliku varijacije firentinskih uzoraka razvijenih 60-ih godina. Danas su poprimile svjetlije boje i postale najprepoznatljivije na svijetu.
Know-how lista:
- Emilio Pucci je bio jedan od prvih koji je koristio "stretch" - elastične tkanine.
- Zahvaljujući njemu svijet je upoznao Capri. Dizajner ih je posudio od ribara koji su zamotali pantalone da se ne pokvase.
- Također revolucionaruizumi uključuju široke palazzo pantalone, koje posebno vole domaćice.
Missoni
Zanimljivo je da je istorija ove modne kuće počela sa tri konvencionalne mašine koje su mogle da proizvode samo obične i prugaste tkanine. Ali to nije zaustavilo supružnike Rositu i Ottavija Misonija, u želji da brzo pronađu upotrebu trakama. Kao rezultat toga, koristili su različite nijanse i širine, postavljene su ne samo vodoravno, već i okomito i dijagonalno. Ubrzo su pretpotopnim mašinama dodane modernije mašine koje su omogućile pletenje cik-cak u boji. Postali su simbol Missoni stila. Jakne, pleteni džemperi, haljine i odijela sa cik-cak uzorcima doneli su slavu brendu.
Međutim, brend je ovom prilikom stekao svetsku popularnost. Godine 1967., tokom izložbe u Palazzo Pitti, Rosita je primijetila da grudnjaci modela nisu u skladu s glavnim ansamblom, narušavajući geometriju tkanine. Zamolila je djevojke da skinu donji veš. Zahvaljujući jakom osvjetljenju reflektora, tkanina je postala prozirna i otkrila tijela modela. Ako su dizajneri bili oštro kritizirani od strane uprave Palazzo Piti, mediji su incident prihvatili s posebnim entuzijazmom i vijest o incidentu proširila se svijetom.
Missoni know-how uključuje:
- uvođenje pletenih haljina;
- brend je na modnu pistu doveo modele bez donjeg rublja, što je ranije bilo kategorički neprihvatljivo.
Giorgio Armani
Svjetski poznati talijanskidizajner je započeo svoje putovanje s muškom modom, nudeći revolucionarni izgled tadašnjeg odijela. Uklonio je čvrstu podstavu, pomaknuo zatvarač prema dolje, malo zaokružio ramena i koristio spuštene revere. Zahvaljujući Giorgiju Armaniju, jači spol je dobio ono što je želio - osjećaj slobode bez ograničenja u odjeći.
Godine 1976. maestro je počeo raditi na stvaranju ženske kolekcije, uzimajući za osnovu muške izglede, precrtavajući ih kako bi se uklopili u sofisticirane siluete. Poslovne žene su se odmah zaljubile u poslovna odijela, a brend je stekao još veću popularnost.
Odlični uzorci, nemaran sjaj i osjećaj udobnosti vizit karte su Giorgia Armanija. Njegova svečana odijela su standard poslovnog odijevanja u cijelom svijetu.
Know-how velikog maestra:
- prvi koji je počeo kreirati paralelne linije odjeće i kolekcije;
- preporučeno nošenje sakoa od tvida sa kožnim pantalonama i farmerkama;
- košulje zamijenjene polo majicama i običnim majicama.
Moschino
Franco Moschino uspeo je da zapljusne modnu industriju. Njegova karijera započela je skiciranjem za dizajnere i kao ilustrator za sjajne časopise. Tek 1983. odlučuje da predstavi svoju kolekciju ženske odeće, u kojoj je celom svetu pokazao koliko je neozbiljan po pitanju mode.
Nije se bojao pretvoriti strast obožavatelja luksuza u šalu. 1988. godine pojavila se linija pod nazivom "Jeftino i šik", a nakon 6 godina kolekcija "Couture!"
Moschino provokativna odjeća je ironična, sa nečuvenim stavom. Na primjer, kreirao je odijelo s natpisom "Money Waist" na struku, jaknu na kojoj je velikim slovima ispisano "Dear Jacket" i pletenu haljinu sa frazom "Mogu se obući, ali ne i skinuti".
Moschino know-how uključuje:
- Upotreba nadrealizma u modi. Dizajner je smislio šešire u obliku modela aviona ili vješalica.
- Ogromna slova na Moschinovoj odjeći pretvorila su svakog kupca u hodajuću reklamu. Franco je premjestio malu etiketu, koja se obično prišiva iznutra, na najneočekivanija mjesta, pretvarajući ih u slogane.
Dolce&Gabbana
Danas njihov komercijalni uspjeh leži u pametnoj mješavini kiča i minimalizma. Stefano i Domenico se ne plaše igrati sa hirovima mode i oduševiti obožavatelje brenda neočekivanim eksperimentima.
Par je počeo da radi zajedno 1982. godine, a pet godina kasnije objavio je kolekciju koja je sadržavala slike koje podsjećaju na italijansku kinematografiju u eri neorealizma. Veliki uspjeh donio je brendu prvu popularnost. Ali uspjeli su natjerati cijeli svijet da priča o sebi tek 1993. godine, kada su šili scensku odjeću za nečuvenu Madonnu. Nakon toga, pjevačica ne samo da je postala heroina reklamnih kampanja, već je i izdala zajedničku liniju sunčanih naočara.
D&G-ovo glavno znanje je transformacija običnih farmerki iz radne odjeće u haute couture.
Valentino
Eksperimentišući u mladosti sa svojim stilom, Valentino Garavani je shvatio da to svakako mora postati njegovo životno delo. Od mladosti je bio ljubitelj lijepih detalja, ženstvenosti i tvrdio je da u lijepoj polovini čovječanstva sve treba biti skladno. Stoga ne čudi što je Jacqueline Kennedy za svoje vjenčanje odabrala odjeću marke Valentino.
Najbolja reklama za dizajnera su zvijezde. Upravo njegove odjevne kombinacije često biraju za revije na crvenom tepihu. Valentinov doprinos svijetu mode je neprocjenjiv, ali, kako je i sam maestro više puta priznao, njegova glavna nagrada i ponos su bezbrojni ljubitelji kreativnosti.
