Umjetnost klesanja kamena pojavila se prije nekoliko milenijuma. Kameje se smatraju jednim od najpoznatijih radova koji su nastali iz veštih ruku majstora. Ovaj proizvod od dragog ili poludragog kamena, na kojem je konveksna slika isklesana od minerala druge boje ili nijanse, prvi put se pojavio u 4. vijeku prije nove ere. e. Mnogi stručnjaci smatraju da je Aleksandrija rodno mjesto tako elegantnih proizvoda. Postoje različita gledišta u vezi sa porijeklom imena "cameo". Mogla bi biti izvedena iz perzijske riječi chumahau, latinske camahatus ili italijanske chama.
Na samom početku svog putovanja, ovi minijaturni proizvodi bili su isklesani samo na raznobojnom poludragom kamenju - jaspisu i sardoniksu. Međutim, s vremenom, kako bi napravili izvrsne kameje, majstori su počeli uspješno koristiti topaze i ametiste, smaragde i akvamarine. Obično se za pozadinu uzima tamniji materijal, na koji se zatim postavljaju slike iz svjetlijeg. Idealan kamen pogodan za izradu kameja je ahat sa svojom slojevitom strukturom u više boja.
Razvoj umjetnosti klesanja kamena
Kameje su isklesane pomoću bakrenih točkova koji se okreću. Abraziv je obično bio prah.korund ili dijamantska prašina. Završno poliranje je obavljeno mješavinom hematitnog praha i maslinovog ulja. Rezbar je radio gotovo na slepo. Pošto je abrazivni sastav prekrio uzorak.
Drevni majstori klesanja kamena poznavali su tehnike reljefnog rada, ali su se one vrlo rijetko koristile. To su uglavnom bili kameni cilindri (pečati sa drškom) ili naličje svetog skarabeja. Najčešće su se takvi radovi izvodili od jednobojnog kamena. Međutim, umjetnost se brzo razvijala. Portreti vladara, egipatska božanstva, razne vrste ukrasa, ukrasni elementi, razni ukrasi, sve su to znakovi sve veće popularnosti kameja među bogatim stanovnicima Aleksandrije.
Cameos, ovo je prava umjetnost rezanja kamena, može se vidjeti u proizvodima majstora Starog Rima i Stare Grčke. Umjetnička djela tog vremena odlikuju izuzetna suptilnost rada, jednostavnost, strogost i gracioznost.
Istorija kameja napravila je najveći preokret u 17-18 veku, tokom renesanse. Iako se antička kameja smatra svojevrsnim standardom lepote, italijanski majstori uspeli su ne samo da se približe savršenstvu, već i da daju podsticaj razvoju kamenorezačke umetnosti u drugim zemljama.
Splet kameja i njihova praktična primjena
Zaplet koji je majstor prikazao na kameji uticao je na praktičnu primenu proizvoda u stvarnom životu. Gotovo svi aspekti ljudskog postojanja ogledaju se u draguljima i kamejama. Za poklon mladenci poželjniji su bili predmeti sa scenama iz "Amor i Psiha". Parcele sa Proserpinom,oteti od majke bili su prikladniji za osobe u žalosti ili u nekoj vrsti nesreće. Advokatima, Temidinim slugama, predstavljeni su predmeti sa zapletima koji oličavaju pravdu bogova (na primjer, mučenje Marsija). Ratne scene su obično bile isklesane na kamejama namenjenim ratnicima. Zaplet takvih proizvoda tog vremena su književnost i pozorište, religija i politika.
Međutim, ne može se reći da su dragulji i kameje bili namijenjeni samo za estetski užitak. Ovi proizvodi su služili i kao amajlije, koje su stari ljudi nosili oko vrata u obliku privjesaka ili na prstima u obliku prstena. Pečati ugrađeni u prstenje, kao i sami prstenovi sa klesanim kamenjem, koje je bilo uobičajeno davati kao znak posebne lokacije, bili su vrlo popularni. Često su proizvodi kamenorezačke umjetnosti služili kao prinos bogovima. Često su majstori jednostavno urezali natpise na kamenje, bez ikakvih slika. Ovi tekstovi mogu imati različita značenja: od formula posvete do jednog imena vlasnika.
Poznati predmeti
Najpoznatije kameje u istoriji stvorene su u Aleksandriji od strane grčkih zanatlija koji su služili na Ptolemejskom dvoru. Među remek-djela tog vremena spada i jedinstvena "Gonzaga Cameo". Takođe se među najistaknutije mogu pripisati tako bliski jedni drugima proizvodi kao što su Avgustova kameja i Tiberijeva Gema (najveća na svetu).
Gonzaga Cameo
Proizvod ima prilično veliku veličinu (15,7 x 11,8 x 3 cm). Kameja prikazuje dva profila: Ptolomeja i Arsinoje. Od 1542. godine naučnici su mogli da prate istorijucameos. Riječ je o sedam promjena vlasništva tokom 400 godina i nekoliko prelazaka Evrope. Pretposljednja vlasnica remek-djela, Josephine Beauharnais, poklonila je kameju ruskom caru Aleksandru I u znak zahvalnosti za njegovo pokroviteljstvo (brinuo je o njenoj sigurnosti i pomogao u održavanju velikog bogatstva). Godine 1814. kamenorezačko djelo je stiglo u Rusiju i do danas se čuva u Ermitažu u Sankt Peterburgu.
August Cameo
Dimenzije kompozicije: 19,05 x 22,86 cm Kameja se sastoji od dva registra. Boginja Venera kruniše cara Avgusta lovorovim vijencem (prikazano u sredini). Što se tiče ostalih likova u djelu, gledišta naučnika se razlikuju: prema nekima, to su rimski bogovi, prema drugima, to su stvarni ljudi koji okružuju vladara.
Tiberius Cameo
Prema Napoleonu, ovo djelo je velika francuska kameja. Na tri registra sa velikom preciznošću je prikazano 2 tuceta figura, uključujući Tiberija i Livije, koji sjede na prijestolju, Germanika sa svojom majkom Antonijom. Na gornjem registru među bogovima je car August, okružen mrtvim članovima svoje porodice. U malim slovima - poraženi ratnici sa svojim ženama i djecom. Tokom 2000 godina postojanja kameja je dva puta ukradena, prodata, poklonjena. Tri puta je remek-delo napuštalo Pariz i vraćalo se. Trenutno u kolekciji Kabineta medalja.
Poznate i malo poznate, jednostavne i upečatljive kamejezamrznuta istorija, prilika da se pogleda antički svet kroz vekove i milenijume, da se razume kako se društvo razvijalo i postajalo složenije.
