Pozorište je magično mesto gde se krše zakoni stvarnosti i dešavaju neobični događaji i neverovatne transformacije. Slika potrebna za ulogu stvara se uz pomoć kostima, rasvjete i, naravno, šminke. Šta je uključeno u ovaj koncept i koje se tajne kriju iza promjena u izgledu likova?
Istorija šminke
Lica glumaca počela su da se slikaju na određeni način u staroj Grčkoj. Preovlađujuća boja u kojoj je postojala pozorišna šminka tih godina bila je bijela. Koristio se i antimon (za isticanje očiju crnim) i povremeno rumenilo. Moderna šminka se radi na masnoj osnovi. Sadrži lanolin, bijeli petrolatum, pčelinji vosak, mineralne boje i posebne pigmente. Ako je u antičko doba i u srednjem vijeku zdravlje kože bilo malo briga za glumce koji su nanosili otrovne boje da bi stvorili sliku, sada je šminka lica osmišljena tako da ne nanosi štetu ili je minimalizira.
Od Noći vještica do blockbustera
Na osnovu definicije samog koncepta, šminka je umjetnost mijenjanja izgleda glumca. Za to se koriste posebne kompozicije, perike, plastične naljepnice. Šminkom se nazivaju i same boje koje se koriste u ovom procesu. Ovo su posebno dizajnirane smjese koje mogu biti na licu dugo vremena bez promjene boje, teksture i gustine prekrivača.
Ukoliko se odlučite za neobičnu sliku za Noć vještica, u prodaji možete lako pronaći takozvano farbanje lica - boje na bazi vode koje se nanose kistom i lako se ispiru. Ovo je najjednostavnija opcija, da tako kažem, masovnog tržišta u ovoj oblasti. Pozorišna šminka uključuje upotrebu postojanih jedinjenja na bazi masti.
Pozorište i kino
Kreiranje slike će se razlikovati ovisno o tome gdje je glumac uključen - u predstavi ili u televizijskoj seriji. Ako se prilikom snimanja u filmu lice junaka može prikazati u krupnom planu, u kojem su vidljivi i najmanji detalji, tada će u kazalištu biti potrebno istaknuti sve njegove crte lica na način da se mogu razlikovati sa velike udaljenosti. Možda želite da glumac izgleda kao određeni lik. Pozorišna šminka, za razliku od one koja se koristi u bioskopu, mnogo je oštrija i intenzivnija, a nakon detaljnog pregleda može izgledati čak i odbojno.
Postoji mnogo pravaca i tehnika u ovoj umjetnosti, od kojih se svaka koristi za određenu svrhu. Profesionalci razlikuju dvije glavne vrste: uslovnu i realističnu šminku lica.
Karakteristike realistične šminke
Koncept realističnog znači da stvorena slika mora biti što je moguće bliža ulozi koja se igra, tj.postiže se sličnost ili korespondencija. Ovisno o zadacima, realistična šminka podijeljena je na nekoliko područja: portretna (za ulogu povijesnih likova, umjetnika, poznatih ličnosti), nacionalna (kada, na primjer, Evropljanin treba da igra predstavnika druge rase), dobna (stvaranje slika starije ili mlađe osobe od samog glumca) i karakteristika (zasnovana na poznavanju fizionomije i stvara trenutni utisak o karakteru lika). Svaka opcija ima svoju paletu.
Pozorišna šminka, koja se naziva uslovna, koristi se za izradu jednostavnih i razumljivih slika i često se fokusira na isticanje jednog dijela lica. To mogu biti slike Pinocchia, Baba Yage, Pierrota i drugih. Za stvaranje takvih slika, osim boja, koristi se tekući lateks - tvar koja se brzo suši na koži i postaje elastična, tako da joj možete dati željeni oblik. Istovremeno, lateks je po boji sličan ljudskoj koži. Kada se koristi plastična šminka, pozorišna slika je posebno realistična.
Suptilnosti profesije
Posao šminkera nije ograničen samo na banalno nanošenje boja. Svaki vizažist bi trebao poznavati osnove anatomije i strukture lica - na primjer, kada crtate bore, morate ih raditi točno na mjestima gdje bi fiziološki trebale biti. Također je potrebno poznavati zakone raspodjele svjetla i sjene i uzeti ih u obzir prilikom kreiranja slike kako scensko osvjetljenje ne bi zamaglilo, ili obrnuto, ne bi grubo lice glumca.
Važno je znati karakteristikepaleta boja na osnovu koje se kreira šminka. Pozorišni šminker je svjestan kako djeluje boja – svijetli tonovi vizualno povećavaju, zgušnjavaju i donose objekte koje ističu, a tamni sužavaju, razrjeđuju, vizualno uklanjaju predmet. Klasična paleta se sastoji od 12 osnovnih boja - bijele, crne, plave, zelene, crvene, kormoran, oker i tonova kože - svijetlo bež, svijetlo smeđa, smeđa, prirodna i smeđa. U radnoj torbici profesionalnog šminkera možete pronaći tube zlatne ili srebrne boje, raznobojne body art olovke i još mnogo toga, jer svaki sljedeći izgled može biti nepredvidljiv.
Neka bude svjetlost! Kako će to biti?
Važna tačka u radu pozorišnog šminkera je uzimanje u obzir nijansi boja scenske rasvjete. Profesionalni šminkeri se stalno konsultuju sa scenskim radnicima pre nego što preuzmu boju. U zavisnosti od toga kako se scenografija mijenja, zasićenost i boja svjetla pozornice variraju, od svijetle do sumraka, od blijedoplave do jarko crvene. Profesionalna šminka uzima u obzir sve ove točke prilikom stvaranja slike heroja. Crveno osvjetljenje će naglasiti šminku očiju i učiniti da lica izgledaju blijedi, zeleno osvjetljenje će dati mrtav izgled, a plavo će baciti ljubičastu nijansu.
Nanošenje šminke je fascinantan kreativni proces čiji je rezultat uvijek jedinstven i neponovljiv. Ova umjetnost je na raskrsnici anatomije, slikarstva i skulpture i ne prestaje da se razvija iz dana u dan.
